صدای خود را به دیگران برسان

در مستند صدای دادن، زندگی تعدادی از صدها دانش‌آموز دبیرستانی که در یک مسابقه ملی برای اجرای مونولوگ‌هایی از نمایشنامه‌های آگوست ویلسون شرکت کرده‌اند، دنبال می‌شود. این مستند در سال 2018 و در دهمین دوره سالانه این مسابقه فیلمبرداری شده است. مسابقه‌ای که سه سال پس از مرگ ویلسون بر اثر سرطان در سن 60 سالگی، توسط دوستانش راه‌اندازی شد. این دوستان و دیگران، از جمله همسر ویلسون، تهیه‌کننده قدیمی او و بازیگران سرشناسی مثل ویونا دیویس و دنزل واشنگتن که در اقتباس‌های نمایشنامه‌های او بازی کرده‌اند، درباره تاثیر کار ویلسون بر زندگی شخصی خود و جامعه سیاه‌پوستان به‌طور کلی صحبت می‌کنند. ویلسون مجموعه‌ای از 10 نمایشنامه درباره تجربه سیاه‌پوستان در طول ده دهه قرن بیستم نوشته است؛ در این مستند، کلیپ‌هایی از ویلسون وجود دارد که در آن درباره الهام‌بخش‌ها و روند هنری‌اش صحبت می‌کند. فقط 20 دانش‌آموز از مرحله منطقه‌ای به فینال مسابقه در شهر نیویورک راه پیدا می‌کنند، جایی که برنده شانس اجرا در برادوی را به دست می‌آورد. بینندگان درباره زندگی و پیشینه این نوجوانان، دلایل علاقه‌مندی‌شان به تئاتر و به‌خصوص آثار ویلسون، و هیجان‌شان در طول مسابقه، اطلاعات کسب می‌کنند.

• خانواده‌ها می‌توانند در مورد جنبه‌های مختلف میراث آگوست ویلسون، همانطور که در «صدای بخشیدن» توصیف شده است، صحبت کنند. میراث دقیقاً چیست؟
• نمونه هایی از روش هایی که دانش آموزان شخصا با نمایشنامه های ویلسون ارتباط برقرار کردند چیست؟ آیا شما هم حس ارتباط مشابهی داشتید؟
• چگونه نوجوانان شجاعت و مهارت ارتباطی خود را نشان می‌دهند؟ چرا این ویژگی‌های مهم شخصیتی هستند؟
• آیا تا به حال در مسابقه‌ای شرکت کرده‌اید؟ آیا تجربه‌ای مثبت بود، حتی اگر برنده نشده باشید؟

والدین باید بدانند که در فیلم صدای من، دانش‌آموزان مونولوگ‌هایی از نمایش‌های آگوست ویلسون را اجرا می‌کنند؛ بیشتر این مونولوگ‌ها دارای مضامین بالغانه هستند. اعمال خشونت‌آمیز مانند بریدن گونه یک مرد توسط مرد دیگری با تیغ ریش‌تراشی، یا تهدید یک زن توسط مردی با بطری شکسته، توصیف می‌شوند اما به تصویر کشیده نمی‌شوند. برخی از مونولوگ‌ها به رابطه جنسی اشاره می‌کنند، اما محتوای صریح‌تری از صحبت در مورد "بچه‌دار شدن"، "دراز کشیدن و باز کردن پاها"، رقص اغواگرانه، و دست گذاشتن یک مرد زیر دامن یک زن وجود ندارد. زبان فیلم قوی است و از کلمات "لعنتی"، "مادر لعنتی"، "کلمه فحش نژادپرستانه" و "کلمه فحش" استفاده می‌شود. شخصیت‌های سیاه‌پوست ویلسون که بیشتر متعلق به قرن بیستم هستند، با فقر، حبس و خشونت دست و پنجه نرم می‌کنند. چند تن از بازیگران نوجوان در مورد مواجهه با تجربیات مشابه زندگی (یکی از آنها برادرش را در خشونت از دست داده است) صحبت می‌کنند، اما به طور کلی خوش‌بین هستند و نگرش مثبتی دارند. آنها و دیگران در مورد اینکه اجرای این مونولوگ‌ها چگونه می‌تواند به عنوان یک راه خلاقانه برای بیان خود و گاهی اوقات راهی برای آینده باشد، صحبت می‌کنند. گذر آنها از رقابت مونولوگ آگوست ویلسون هیجان‌انگیز است، و در پایان فیلم می‌بینیم که بیشتر آنها برای تحصیل بازیگری به دانشگاه‌های معتبر رفته‌اند. برای آگاهی از فیلم‌های مشابه بیشتر، می‌توانید برای دریافت ایمیل‌های هفتگی شب فیلم خانوادگی ثبت‌نام کنید.

این پیام مرکزی صدای هدیه است که کار ویلسون به طرز شگفت‌انگیزی معاصر و مرتبط باقی می‌ماند و به طور منحصر به فردی در این مستند الهام‌بخش به زندگی آورده شده است. به جای تکیه صرف بر سرشناس‌ها و تصاویر آرشیوی ویلسون در حال بحث در مورد کارش، فیلم میراث او را از طریق نوجوانانی که به شدت به نمایشنامه‌های ویلسون و هنرهای نمایشی متصل می‌شوند، مجسم می‌کند. این دانش‌آموزان عمدتا نوجوانان رنگین‌پوست هستند، هرچند همه سیاه‌پوست نیستند، و بسیاری از آنها از پس‌زمینه‌های فقیر می‌آیند. همه آنها در لحظه‌ای شادی‌بخش و شگفت‌انگیز از زندگی قرار دارند.تجربیات نوجوانان، هم به‌وضوح و هم به‌طور ظریف، بازتاب‌دهنده بسیاری از واقعیت‌هایی است که ویلسون در مورد آن‌ها نوشته است. مصاحبه‌شوندگان در مورد شخصیت‌های ویلسون، داستان‌های گذشته آن‌ها و اینکه ریتم کلماتشان چقدر آشنا به نظر می‌رسد، صحبت می‌کنند. دیدن خودشان و تاریخچه‌شان در آثار برنده جوایز تونی و پولیتزر، به نوبه خود، آن‌ها را سرشار از غرور، هدف و حس تعلق می‌کند. این واقعیت که میراث ویلسون هنوز هم برای جوانان امروزی ملموس و معنادار است، تاثیرگذار است. این واقعیت که برخی از واقعیت‌های تاریخی سخت‌تر که او بر آن‌ها نور افشاند، هنوز هم با نوجوانان طنین‌انداز است و حتی برخی از آن‌ها را به تلاش برای تغییر اجتماعی تشویق می‌کند، برای آن‌ها هیجان‌انگیز است و برای بینندگان، الهام‌بخش.