نزدیک تر شدن

در فیلم نزدیک شدن به هم، آکیتو (رن ناگاسه) غمگین و افسرده است و شاید در حال اندیشیدن به پرت کردن خود از روی بام است که ناگهان دختری جوان و زیبا را می‌بیند که زیر یک سایبان در حال نقاشی است. او هم یک هنرمند است، بنابراین با او صحبت می‌کند و متوجه می‌شود که او بیرون اتاق بیمارستانش نشسته و از بیماری لاعلاجی رنج می‌برد. اگرچه هارونا (ناتساکی دگوچی) به بیماری نادری مبتلا شده و فقط شش ماه فرصت زندگی دارد، اما شاد و صمیمی است و افکار شاعرانه و لطیفی درباره زندگی دارد. او می‌گوید از مرگ نمی‌ترسد. او تصاویری از بهشت می‌کشد که فکر می‌کند زیبا خواهد بود. آکیتو تصمیم می‌گیرد در مورد پیش‌بینی خود از زندگی‌اش به او چیزی نگوید—یک سال فرصت زندگی به دلیل توموری که بر روی قلبش در حال رشد است. به جای آن، او از کار او قدردانی می‌کند و برای او گل می‌آورد تا بکشد، و هر گل نمادی از احساسات رو به رشد او نسبت به هارونا است.

• خانواده‌ها می‌توانند در مورد دشواری پذیرش بیماری لاعلاج یک فرد جوان صحبت کنند. شخصیت‌ها چگونه با دانستن اینکه بسیاری از لحظات عادی زندگی را از دست خواهند داد، کنار می‌آیند؟
• فیلم چگونه تنهایی را منتقل می‌کند؟
• فیلم‌های دیگری با داستان‌ها و مضامین مشابه کدامند؟

والدین باید بدانند که دراوینگ کلوزر، یک رمان عاشقانه ملایم در مورد دو نوجوان مبتلا به بیماری لاعلاج است که در دوستی یکدیگر آرامش می‌یابند. این پسر و دختر زیبا هر دو ۱۷ ساله هستند و آرزوی زندگی‌ای را دارند که می‌دانند از آن محروم خواهند شد. بیشتر داستان در اتاق‌های بیمارستان اتفاق می‌افتد و بیشتر روایت داستان از طریق صدای راوی بیان می‌شود که احساسات همه را توضیح می‌دهد. پسری از دوچرخه‌اش می‌افتد. اندیشه خودکشی هم مطرح می‌شود. کلمه damn هم گفته می‌شود. این فیلم به زبان ژاپنی و با زیرنویس انگلیسی است. برای آگاهی از فیلم‌های مشابه بیشتر، می‌توانید برای دریافت ایمیل‌های هفتگی شب فیلم خانوادگی ثبت نام کنید.

دراوینگ کلوزر، افزودنی بی‌آزار به مجموعه فیلم‌های نوجوانان در حال مرگ است و نشان می‌دهد که چگونه آن‌ها و خانواده و دوستانشان با پایان غم‌انگیز و حتمی خود کنار می‌آیند. اما این فیلم به‌خصوص، کلیشه‌ای، ملایم و کسل‌کننده به نظر می‌رسد. ما با مجموعه‌ای از نتایج حتمی روبه‌رو می‌شویم و هیچ‌چیز در فیلم ما را شگفت‌زده نمی‌کند یا آن مسیر از پیش تعیین‌شده، غم‌انگیز و نسبتاً بی‌اهمیت را تغییر نمی‌دهد. فراتر از آن، بسیاری از انتخاب‌های فیلم‌سازان در تضاد با هدف فرض‌شده است؛ داستانی که ما را درگیر کند.ابتدا، تصاویر شسته‌رفته به نظر می‌رسد که از روی گاز روی فیلم‌های بیش از حد نوردهی شده گرفته شده‌اند. اتکا بیش از حد به نمای نزدیک و مبهم، باعث ایجاد یک بسته بصری مبهم می‌شود، که بیش از حد تار است تا جزئیاتی را ارائه دهد که به همدردی مخاطب منجر شود. این زوج محکوم به نظر می‌رسند که کارتون‌های نرم و پاستلی از نوجوانان زیبا هستند، نه موجوداتی زنده که نفس‌های آخرشان را مزه‌مزه می‌کنند. تمایل نمای نزدیک به همراه صدای توضیحی طولانی و پرحرف، باعث دور شدن بیشتر مخاطب از احساسات می‌شود. اشک‌ها جاری می‌شوند در حالی که صدایی توضیح می‌دهد که چه چیزی کسی را ناراحت می‌کند. این روش بدی برای روایت داستان است و تضمین می‌کند که مخاطب را تحت تأثیر قرار ندهد. در یکی از صدای‌گذاری‌ها، آکیتو خود را این‌گونه توضیح می‌دهد: پس پسری که از مرگ می‌ترسید، دختری را ملاقات کرد که به آن مشتاق بود. متأسفانه، در پایان فیلم، ما شانه‌هایمان را بالا می‌اندازیم و فکر می‌کنیم، پس چه؟