هملت

در نمایشنامه هملت، پس از مرگ اخیر پادشاه دانمارک، ملکه جرترود (ایولین هرلی) با برادر پادشاه، کلادیوس (باسیل سیدنی) ازدواج کرده است. هملت (لارنس الیویه)، پسر جرترود، از این زنجیره رویدادها آشفته شده و زمانی که روح پدرش ظاهر می‌شود، گمان می‌کند که پدرش به دست عمویش به قتل رسیده است. هملت سوگند انتقام می‌خورد و تلاش می‌کند تا گناهکاری عمویش را ثابت کند.

• خانواده‌ها می‌توانند درباره زبان شکسپیری که در «هملت» استفاده شده است، صحبت کنند. آیا دیالوگ‌ها قابل فهم هستند یا باعث دوری مردم می‌شوند؟ آیا باید همان داستان‌ها را اما با دیالوگ‌ها و فضاسازی‌های مدرن‌تر تماشا کنیم؟
• درباره صحنه‌های خشونت‌بار فیلم صحبت کنیم. آیا این صحنه‌ها، علی‌رغم اینکه جزئیات گرافیکی نداشتند، همچنان تأثیرگذار بودند؟ آیا فیلم‌های بیشتری باید در سینمای مدرن از این رویکرد پیروی کنند؟
• درباره شخصیت هملت در این نمایشنامه صحبت کنیم. آیا با او همدردی کردید؟ نقاط قوت و ضعف او چه بودند؟ آیا رفتار او توجیه‌پذیر بود؟ هملت شاهزاده دانمارک، شخصیتی پیچیده و عمیق دارد که مخاطب را به تفکر و تحلیل واداشته و همدردی برمی‌انگیزد. او جوانی اندیشمند، حساس و عمیقاً درگیر مسائل پیرامون خود است. نقاط قوت او شامل هوش سرشار، قدرت تحلیل و بیان، و احساسات عمیق اوست که او را قادر می‌سازد تا با پیچیدگی‌های وضعیت خود مواجه شود. با این حال، همین ویژگی‌ها می‌توانند به نقاط ضعف او نیز تبدیل شوند، زیرا او را به سمت تردید، دودلی و حتی جنون سوق می‌دهند. رفتار هملت در طول نمایشنامه می‌تواند بحث‌برانگیز باشد. برخی ممکن است بگویند که او در انتقام جویی از عمویش، کلادیوس، که پدر هملت را کشته بود، توجیه شده بود. با این حال، تردید و تأخیر او در انجام این کار می‌تواند به عنوان نقطه ضعفی در شخصیت او دیده شود. همچنین، رفتار او با اوفلیا، که می‌تواند به عنوان بی‌رحمانه تفسیر شود، می‌تواند بحث‌برانگیز باشد. با این حال، باید در نظر داشت که هملت درگیر مسائل پیچیده اخلاقی و احساسی بود و شاید نتوان رفتار او را به سادگی قضاوت کرد. در مجموع، هملت شخصیتی است که مخاطب را به تفکر و همدردی وادار می‌کند. نقاط قوت و ضعف او به طور عمیقی با یکدیگر پیوند خورده‌اند و رفتار او می‌تواند به عنوان واکنشی پیچیده به شرایط دشوار او دیده شود.

والدین باید بدانند که این نسخه برنده اسکار ۱۹۴۸ هملت بر اساس نمایشنامه کلاسیک ویلیام شکسپیر ساخته شده و توسط لارنس الیویه کارگردانی و بازی شده است. زبان فیلم کاملاً بر اساس آثار شکسپیر است. اگرچه هیچ کلمه‌ای غیر از «لعنت» و «خدا» در فیلم استفاده نمی‌شود، اما دنبال کردن دیالوگ‌ها برای کسانی که با نمایشنامه‌های شکسپیر آشنا نیستند دشوار است. پیام‌های مثبت کمی از فیلم وجود دارد، زیرا شخصیت‌ها توسط انتقام و قدرت هدایت می‌شوند. یکی از موضوعات اصلی فیلم مرگ است و اگرچه به صورت گرافیکی بسیار کمی نشان داده می‌شود، اما شخصیت‌ها به طور مداوم در مورد آن صحبت می‌کنند و چندین نفر هم در صحنه و هم خارج از صحنه کشته می‌شوند. یک شخصیت با خودکشی (غرق شدن) می‌میرد، اما این صحنه به صورت انتزاعی نمایش داده می‌شود. در برخی از صحنه‌های مبارزه با شمشیر، خون نشان داده می‌شود و برخی شخصیت‌ها پس از مسمومیت می‌میرند. اما همه اینها بیشتر احساس دراماتیک دارد تا خشونت یا ترس. همچنین در فیلم به نمایش الکلی بودن پرداخته شده است. هملت (الیویه) رابطه‌ای با مادرش جرترود (ایلین هرلی) دارد که سرشار از زیرمتن است. با مدت زمان دو ساعت و ۳۴ دقیقه، ممکن است مخاطبان جوان‌تر در دنبال کردن داستان مشکل داشته باشند.

این فیلم در زمان انتشار خود در سال ۱۹۴۸ برندهٔ چندین جایزهٔ اسکار و بفتا شد ــ تنها اقتباس از شکسپیر که تاکنون موفق به کسب جایزهٔ اسکار بهترین فیلم شده است و اولین فیلم بریتانیایی که این جایزه را از آن خود کرده است. اگرچه استفاده از دکور و جلوه‌های ویژه در دهه ۱۹۴۰ چشمگیر بود، اما این نسخه بر اساس استانداردهای امروزی از نظر ظاهری و احساسی بیشتر شبیه یک نمایش تئاتر است. جایی که همچنان در آن برجسته است، کیفیت اجرا است. بازی اولیویه همچنان معیار سنجش همهٔ اجراهای هملت است و بازیگران مکمل ــ از جمله هنرمندانی چون پیتر کاشینگ و پاتریک تراوتون ــ به همان اندازه خوب ظاهر شده‌اند.اجرای الیور با وجود تحسین‌هایی که دریافت کرد، مورد انتقاد برخی قرار گرفته است. طرفداران سرسخت شکسپیر معتقدند که با حذف دو شخصیت رزکرنس و گیلدنسترن و کوتاه کردن مدت زمان اجرا از چهار ساعت، فیلم نتوانسته است تمام ابعاد نمایش را به تصویر بکشد. با این حال، با توجه به ریتم سریع دیالوگ‌های شکسپیری و مدت زمان اجرای فیلم که همچنان قابل توجه است (دو ساعت و سی و دو دقیقه)، تماشای این فیلم برای جوانان و شاید حتی بزرگسالان دشوار است.