سولیست

استیو لوپز (رابرت داونی جونیور)، ستون نویس لس آنجلس تایمز، در حالی که با مهلت روبروست، با داستان زندگی خود مواجه می‌شود، زمانی که صدای جذاب اما ناقص یک مرد را می‌شنود که در یک پارک شهری نامرتب، ویولن زخمی می‌نوازد. این نوازنده ناتانیل ایرز (جیمی فاکس) است، که بی‌خانمان است، اما نه یک کلاهبردار یا نوازنده خیابانی، بلکه یک دانشجوی سابق جولیارد است که به بیماری روانی مبتلا شده، اما به نحوی با نواختن موسیقی کلاسیک، سلامت خود را بازیافته است. و اگرچه استیو در ابتدا با رویکردی روزنامه‌نگاری و بی‌طرفانه به ناتانیل نزدیک می‌شود، اما به تدریج در زندگی او درگیر می‌شود و به او سازهای موسیقی بهتری پیشنهاد می‌دهد و او را متقاعد می‌کند که در آپارتمانی زندگی کند. ناتانیل نیز بخشی از زندگی استیو می‌شود، اما این رابطه در هر دو طرف آسان نیست. با این حال، به نحوی آن‌ها نت‌های کامل دوستی غیرمعمول خود را پیدا می‌کنند.

• خانواده‌ها می‌توانند در مورد پیام فیلم صحبت کنند. به نظر شما چرا فیلمساز بر صحنه‌های خشن و تکان‌دهنده خیابان‌های فقیرنشین تمرکز کرده است؟ آیا هدف شوک دادن یا آموزش است؟ آیا از مشکل بزرگ بی‌خانمانی در لس‌آنجلس آگاه بودید؟
• این فیلم چگونه از بسیاری از فیلم‌های دیگر که در لس‌آنجلس ساخته شده‌اند متفاوت است؟
• خانواده‌ها همچنین می‌توانند در مورد رابطه استیو و ناتانیل صحبت کنند. در چه مرحله‌ای آن‌ها دوستان صمیمی می‌شوند و چرا؟
• فیلم بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده است. نظر شما در مورد صحت آن چیست؟ چرا فیلم‌سازان ممکن است در ساخت فیلم جزئیات را تغییر دهند؟

والدین باید بدانند که این درام تاثیرگذار درباره دوستی و زیبایی موسیقی، بیماری روانی را به صورت واقع‌گرایانه به تصویر می‌کشد، بدون اغراق یا کم‌اهمیت جلوه دادن آن. صحنه‌هایی که در مناطق خشن لس‌آنجلس اتفاق می‌افتند شامل برخی درگیری‌ها و تصاویری از مصرف مواد مخدر هستند و یک جسد هم پیدا می‌شود. حس واقعی آن صحنه‌ها (که افراد واقعی ساکن منطقه اسکید رو در آن حضور دارند) ممکن است برای بینندگان حساس ناراحت‌کننده باشد. اما به جز آن و برخی الفاظ تند (از جمله استفاده اندک از کلمه فحش)، فیلم برای نوجوانان مناسب است -- هیچ صحنه جنسی یا تبلیغ آشکار محصولی وجود ندارد. برای آگاهی از فیلم‌های مشابه بیشتر، می‌توانید برای دریافت ایمیل‌های هفتگی شب فیلم خانوادگی ثبت‌نام کنید.

سولو موفق می‌شود از سطحی‌سازی که اغلب در تبدیل یک داستان واقعی به فیلم رخ می‌دهد، اجتناب کند؛ چند تغییر، جنبه‌های سینمایی را به داستان اضافه می‌کنند، اما پایان‌بندی نه ساده‌انگارانه است و نه تصنعی. همچنین از سنگینی فیلم‌های پیام‌محور دوری می‌کند (هرچند به‌زحمت)، اگرچه حرف‌های زیادی در مورد بیماری روانی و مشکل شوکه‌کننده بی‌خانمانی در لس‌آنجلس دارد. این فیلم، پیروزی برای جو رایت، کارگردان بریتانیایی است که گرچه به جلوه‌های بصری اغراق‌آمیز تمایل دارد، اما می‌داند که چه زمانی باید اجازه دهد صحنه‌ای آرام باشد و چه زمانی باید اجازه داد فریاد بزند. لحظه‌ای وجود دارد که استیو در حالی که برای اولین بار در سال‌ها به ناتانیل گوش می‌دهد که ویولنسل واقعی می‌نوازد، خم می‌شود؛ فیلمساز دیگری ممکن بود تنش را افزایش دهد، اما رایت به هوشیاری می‌پردازد و اجازه می‌دهد موسیقی برای خود صحبت کند. در سولو، تاثیر آن بلند و واضح است.ما لس آنجلس را باشکوه (لارل کنیون)، پر از گنگستر (پسران محله)، و جاه طلب (بازیگر) دیده ایم. ما آن را خطرناک (ظنینان همیشگی)، غمگین (شهر فرشتگان)، رمانتیک (داستان لس آنجلس)، تاریخی (محافظه کار لس آنجلس)، ثروتمند، پیچیده و خشن (تصادف) دیده ایم. اما تا زمانی که تک نواز را ندیدیم، هرگز آن را واقعا روح بخش ندیدیم. در نهایت، لس آنجلس از کلیشه های هالیوود رها می شود تا کاملا شکوفا شود، پر از زندگی و تناقضات. داشتن بازیگران درجه یک کمک می کند: داون جونیور خشم درخشان را که اغلب در اجراهایش نفوذ می کند، سرکوب می کند. در اینجا، او ساکت است (به طور مثبت)، حتی زمانی که ناامید، ترسیده یا عصبانی است. و فاکس مسحور کننده است؛ همانطور که در فیلم ری انجام داد، هم نوازندگی خوبی را به نمایش می گذارد و هم لمس ظریف بازیگری که ترکیبی قدرتمند را به وجود می آورد.