داستان وست ساید

کارگردان استیون اسپیلبرگ و فیلم‌نامه‌نویس تونی کوشنر، اقتباس‌شان از موزیکال کلاسیک برادوی وست ساید استوری، مانند نسخه اصلی، الهام‌گرفته از داستان رومئو و ژولیت است و درباره عشقی نافرجام و درگیری بین دو گروه خیابانی در منهتن در اواخر دهه ۱۹۵۰ است. جتس‌ها، که سفیدپوست و به رهبری ریف (مایک فایست) هستند، و شارک‌ها، که پورتوریکویی و به رهبری برناردو (دیوید آلوارز) هستند، بر سر مسائل قلمرو با هم روبرو می‌شوند. آن‌ها در یک رقص با هم درگیر می‌شوند، رقصی که برناردو مشت‌زن مشتاق و دوست‌دختر خیاطش، آنیتا (آریانا دبوز)، به همراه خواهر کوچک‌تر برناردو، ماریا (ریچل زگلر)، که به تازگی از پورتوریکو و مراقبت از پدر درگذشته‌شان بازگشته، در آن حضور دارند. در این رقص، ماریا با تونی (آنسل الگورت)، هم‌رهبر ریف، تماس چشمی برقرار می‌کند، کسی که به دلیل مقررات آزادی مشروط اخیرش، اکراه داشت در این رقص شرکت کند. ماریا و تونی بلافاصله با هم ارتباط برقرار می‌کنند، اما وقتی آن‌ها را با هم می‌بینند، دردسر شروع می‌شود. ریف از برناردو برای یک نبرد دعوت می‌کند تا کنترل خیابان‌های محله را تعیین کند، اما تونی فقط می‌خواهد دوباره ماریا را ببیند. شرایط تراژیک، آینده عشاق را غیرممکن به نظر می‌رساند.

• خانواده‌ها می‌توانند در مورد خشونت در داستان وست ساید و اینکه آیا تاثیر خشونت در موزیکال‌ها متفاوت از سایر ژانرهای فیلم است، صحبت کنند. آیا خشونت واقع‌گرایانه تاثیر بیشتری از خشونت نمایشی دارد؟ چرا یا چرا نه؟
• چه نوع کلیشه‌های نژادی، قومی و طبقاتی در این داستان بررسی شده‌اند؟ در مورد نمایش اجرای قانون چه می‌گویید؟ در نهایت، آیا این فیلم کلیشه‌ها را به چالش می‌کشد یا تقویت می‌کند؟
• چرا قابل توجه است که در این نسخه، شخصیت‌های پورتوریکویی توسط بازیگران لاتینو ایفای نقش می‌شوند؟ اهمیت نمایش درست اقلیت‌ها در رسانه‌ها از زمان اکران اولین فیلم در سال 1961 چقدر تغییر کرده است؟ در مورد جنبه‌های درست یا نادرست نسخه جدید در مورد اصالت پورتوریکویی و کلیشه‌های باقیمانده در مورد لاتینوها بحث کنید.
• تاثیر ال‌جی‌بی‌تی‌کیو+ در موزیکال داستان وست ساید چیست؟ چهار مردی که موزیکال اصلی را خلق کردند همگی همجنس‌گرا (و یهودی) بودند: لئونارد برنستاین آهنگساز، استفن سوندهایم ترانه‌سرا، آرتور لورنز نویسنده و جروم رابینز طراح رقص. همچنین تونی کوشنر، فیلم‌نامه‌نویس نسخه جدید هم همجنس‌گرا است. کدام بخش‌های داستان به موضوعات ال‌جی‌بی‌تی‌کیو+ می‌پردازد؟
• چگونه شخصیت‌ها با وجود نقص‌هایشان انسان‌وار به نظر می‌رسند؟ چه کسی را، اگر کسی را در نظر بگیرید، به عنوان الگوی خود می‌دانید؟ چگونه همدلی و دلسوزی را نشان می‌دهند؟

والدین باید بدانند که وست ساید استوری، اقتباس مورد انتظار استیون اسپیلبرگ از موزیکال برادوی ۱۹۵۷ است که از رومئو و ژولیت الهام گرفته شده (که پیش از این الهام‌بخش فیلم برنده جایزه اسکار در سال ۱۹۶۱ بود). آنسل الگورت و ریچل زگلر در نقش عشاق افسانه‌ای تونی و ماریا بازی می‌کنند. داستان هنوز در شهر نیویورک دهه ۱۹۵۰ اتفاق می‌افتد، اما این نسخه بیشتر محله پورتوریکویی‌های گروه شرور و جامعه محله میدتاون منهتن را به نمایش می‌گذارد. برخلاف فیلم اصلی که عمدتا سفیدپوست بود، این نسخه فقط بازیگرانی با پیشینه لاتین را برای بازی در نقش شخصیت‌های پورتوریکویی انتخاب کرده است، اگرچه ویژگی‌های فرهنگی در میان لهجه‌های نامطمئن و انتخاب فقط یک بازیگر پورتوریکویی در نقش کلیدی گم می‌شود. انتظار عشق و رمانس (عشق از نگاه اول، بوسیدن، عاشقانه بازی کردن، رقص شریک حسی و رابطه جنسی تلویحی) و همچنین خشونت تراژیک (از جمله چندین مرگ، تعرض جنسی به یک زن آفریقایی-پورتوریکویی توسط گروهی از مردان سفیدپوست و صحنه‌های مبارزه با مشت، زنجیر، چاقو و در نهایت اسلحه) را داشته باشید. زبان گاهی اوقات تند و زننده است (واژه‌های "t-ts"، "s--t"، "damn" و موارد دیگر) و نژادپرستانه ("spic"، "wop"، "dago"، "guinea"، "Polack" و غیره)، و یک آهنگ به طور مشهور از کلمات "Krup you" به عنوان یک شبیه‌سازی صوتی برای "f--k you" استفاده می‌کند. این فیلم که توسط تونی کوشنر، برنده جایزه پولیتزر (فرشتگان در آمریکا) نوشته شده و ریتا مورنو (که برای بازی در نقش آنیتا در اقتباس سینمایی اصلی برنده اسکار شد) در آن بازی می‌کند، به بررسی موضوعاتی مانند بی‌عدالتی اجتماعی و نژادپرستی، و همچنین قدرت همدردی و همدلی می‌پردازد. برای آگاهی از فیلم‌های مشابه بیشتر، می‌توانید برای دریافت ایمیل‌های هفتگی شب فیلم خانوادگی ثبت نام کنید.

اسپیلبرگ با نگاه خود به این موزیکال افسانه‌ای، تصاویری زیبا خلق کرده و آن را به شکلی درخشان تفسیر کرده است. این فیلم بر اساس نسخه ۱۹۶۱ به‌روزرسانی شده تا بیشتر به فرهنگ لاتین (اگرچه نه کاملاً پورتوریکویی اصیل) نزدیک شود. بازیگران بااستعداد این فیلم، شامل ریتا مورنو، برنده جایزه EGOT، در نقش والنتینا، یک شخصیت جدید هستند. والنتینا، بیوه صاحب داروخانه در موزیکال/فیلم اصلی، اکنون داروخانه را اداره می‌کند و از تونی مراقبت می‌کند، که به تازگی از زندان آزاد شده و تحت نظارت قضایی است، زیرا تقریباً یکی از اعضای گروه رقیب را کشته بود (هر دو این جزئیات، بخشی از الحاقات قابل توجه کوشنر به داستان هستند که شخصیت‌پردازی را عمیق‌تر می‌کنند). کوشنر همچنین دیالوگ‌هایی بین شخصیت‌های مکمل اضافه کرده، حضور شخصیت انیبادیز (ایریکس مناس) را به عنوان یک فرد تراجنسیتی تقویت کرده (در نسخه اصلی فقط یک دختر مردانه بود)، و تلاش می‌کند صحنه تجاوز جنسی در داروخانه در پرده سوم را به شکلی روایت کند که گروه جت‌ها را وادار به پذیرش جرم خود کند. ترتیب قطعات موسیقی نیز اندکی و به شکلی بهتر تغییر کرده است. قطعه نمایشی "آمریکا" اکنون در فضای باز و در منطقه پورتوریکویی محله اجرا می‌شود؛ قطعه "جایی" توسط والنتینا (به جای ماریا و تونی) خوانده می‌شود؛ و قطعه "من احساس زیبایی می‌کنم" در فروشگاه بزرگی اتفاق می‌افتد که ماریا و دوستانش در شیفت شب به عنوان نظافت‌چی کار می‌کنند.دبوز با شخصیت قوی، لباس‌های چرخان و رفتار خواهرانه‌اش نسبت به ماریا، صحنه‌دزدی می‌کند. ریف فایست به عنوان یک رقصنده و خواننده به همان اندازه تاثیرگذار است. زگلر در نقش ماریا، که در عین جوان و ساده‌لوح بودن، جاه‌طلب و رویای آینده‌ای پر از فرصت و عشق را در سر دارد، عالی است. تنها ضعف در این فیلم که به جز آن، بازیگرانش به‌درستی انتخاب شده‌اند، الگورت است؛ او بلندقد و خوش‌تیپ است، اما صدایش، اگرچه بهتر از حد انتظار است، به پای هم‌بازی‌هایش نمی‌رسد. از میان همه آهنگ‌های کلاسیک، آنهایی که فراتر از "آمریکا" برجسته هستند، پنج‌خوانی "امشب" است؛ دوئت دل‌شکسته و زیبای آنیتا و ماریا "پسری مثل او/عشقی داشتم"؛ و "آهنگ جت" در ابتدای فیلم. یانوش کامینسکی، فیلمبردار برنده اسکار و همکار دیرینه اسپیلبرگ، بینندگان را در ویرانه‌های محله‌های شهر نیویورک که برای ساخت مرکز لینکلن تخریب شدند، محکم می‌نشاند. چند صحنه از فیلم خیره‌کننده است و رقص‌پردازی جاستین پک ادای احترامی به جروم رابینز است بدون اینکه از آن تقلید کند. در نهایت، نسخه اسپیلبرگ از داستان وست ساید به اشتباهات سفیدپوستی (یا در مورد مورنو، قهوه‌ای‌پوستی) نسخه 1961 می‌پردازد. این فیلم پیش‌زمینه عمیق‌تری برای شخصیت‌های اصلی ارائه می‌دهد و استعداد فوق‌العاده گروه بازیگرانش را به نمایش می‌گذارد-- اما بینندگان پورتوریکویی ممکن است همچنان آرزو کنند که فرهنگشان به‌طور اصیل‌تری در فیلم نمایش داده می‌شد.