بابیلون

کارگردان و نویسنده دامین شازل، فیلم بابیلون را به عنوان یک روایت گسترده از روزهای ابتدایی هالیوود ساخته است. این فیلم پرده از روابط جنسی، مواد مخدر و خشونت بی‌پروا و بی‌قید و بند صنعت سینما در دوران گذار از فیلم‌های صامت به فیلم‌های ناطق برمی‌دارد. دو داستان اصلی در این فیلم از سال ۱۹۲۶ شروع می‌شود. یکی از داستان‌ها درباره سه جوان امیدوار است: مانی (دیگو کالوا)، دستیار تولید مکزیکی-آمریکایی؛ نلی (مارگو رابی)، دختری اهل نیوجرسی که آماده حضور در مقابل دوربین است؛ و سیدنی (جووان آدپو)، نوازنده سیاه‌پوست جاز. این سه نفر همگی در تلاشند تا تقریبا در همان زمان در فیلم‌های سینمایی حضور پیدا کنند. در همین حال، جک کنراد (برد پیت)، ستاره فیلم‌های صامت، متوجه می‌شود که فیلم‌های ناطق ممکن است پایان دوران شهرت او باشد، مگر اینکه با این تغییر همگام شود. در حاشیه داستان، بازیگران زیادی از کارکنان صنعت سینما حضور دارند، از جمله یک کارگردان زن، اعضای گروه فیلمبرداری، یک خواننده چینی-آمریکایی (لی جون لی) که مشتاقانه هر نقشی را می‌پذیرد، و تهیه‌کنندگان، عوامل، ستون‌نویسان شایعات و منتقدان که تجارت نمایش را به حرکت درمی‌آورند.

• خانواده‌ها می‌توانند در مورد میزان برهنگی و مصرف مواد در فیلم بابیلون صحبت کنند. آیا این موارد برای داستان ضروری هستند یا صرفاً برای جلب توجه مخاطب به کار رفته‌اند؟
• چطور این فیلم با فیلم‌های قبلی کارگردان دیمین شزل (لا لا لند و غیره) هماهنگ است؟ به نظر شما او سعی دارد چه چیزی را در مورد ذات هنر بگوید؟ آیا «جادو» بر جنبه‌های منفی، فاسد و حتی شریر آن چیره می‌شود؟
• درباره خشونت در فیلم صحبت کنیم. آیا خشونت واقع‌گرایانه، به‌ویژه مرگ از طریق خودکشی، تاثیر متفاوتی بر بینندگان نسبت به خشونت‌های نمایشی دارد؟
• کدام یک از شخصیت‌های ناقص را همچنان به عنوان الگو در نظر می‌گیرید، اگر وجود داشته باشد؟ چه نقاط قوت شخصیتی را به نمایش می‌گذارند؟
• آیا کسانی که فیلم «خواندن زیر باران» را دیده‌اند، ارتباط این فیلم با آن فیلم را چگونه ارزیابی می‌کنند؟ و در مورد اشاره‌های این فیلم به آن فیلم‌های بزرگ دیگر چه؟

والدین باید بدانند که بابل یک درام گسترده و بالغ در مورد اهمیت هنر است - در این مورد، روزهای اولیه سینما. انتظار می‌رود زبان قوی‌تر و پرکاربردتری نسبت به سه فیلم اول نویسنده و کارگردان، دامین شازل، داشته باشید، با استفاده‌های بی‌شمار از "f--k"، "s--t"، "bitch" و موارد دیگر. همچنین برهنگی زیادی وجود دارد، شبیه‌سازی تصویری از رابطه جنسی (از جمله یک صحنه ارگیز اولیه)، نوشیدن و مصرف مواد مخدر (کوکائین، اتر، قرص و غیره)، و همچنین خشونت خونین (مردم از شلیک گلوله، خودکشی، تصادفات صحنه فیلمبرداری، مصرف بیش از حد و موارد دیگر می‌میرند). از طرف دیگر، بازیگران متنوع‌تری نسبت به فیلم‌های قبلی شازل دارند، با سه شخصیت برجسته شامل یک مرد مکزیکی (دیگو کالوا)، یک زن سفیدپوست (مارگو رابی) و یک مرد سیاه‌پوست (جووان آدپو) - که همگی با تبعیض روبرو هستند. برد پیت نیز به عنوان یک ستاره فیلم صامت ظاهر می‌شود که به خوبی با فیلم‌های ناطق سازگار نیست، همانطور که همه تصور می‌کردند. این داستان افراط‌های هالیوود اولیه و افرادی است که در آن درگیر هستند (از این رو شهر عنوان)، اما همچنین در مورد جادوی فیلم‌ها، صرف نظر از فداکاری‌ها، فساد و فسادی که صنعت را احاطه کرده است. برای آگاهی از فیلم‌های مشابه بیشتر، می‌توانید برای دریافت ایمیل‌های هفتگی شب فیلم خانوادگی ثبت نام کنید.

این فیلم طولانی، غیرضروری و خودپسندانه است، اما این حماسه دربارهٔ ریشه‌های هالیوود اجراهای برجسته و حضورهای افتخاری کافی دارد که تماشای آن را ارزشمند کند. شازل در به تصویر کشیدن هالیوود اولیه به عنوان صنعتی پر از فساد و افراط، و نشان دادن اینکه در تجارت نمایش «هر چیزی مجاز است»، ظرافت به خرج نداده است. جک، ستارهٔ بین‌المللی فیلم‌های صامت، در صفحهٔ نمایش هیچ اشتباهی نمی‌کند و (اغلب) واقعاً آدم خوبی است، حتی اگر شوهر بدی باشد و خیلی اهل مشروب‌خواری. فقط پیت، یا شاید دوست صمیمی‌اش جرج کلونی، می‌توانستند این نقش را به این شیوهٔ انسانی بازی کنند. این یک ارجاع آشکار به شخصیت افسانه‌ای جین کلی، دان لاک‌وود در فیلم «ترانه‌ای در باران» است، که شاید نلی را به نمونه‌ای از لینا لمونت‌ها تبدیل کند، زیبا و جذاب در عصر فیلم‌های صامت، اما به دلیل عدم فصاحت قادر به گذار به فیلم‌های ناطق نیست. سپس کالوا هست که در نقش مانی فوق‌العاده است، با چشمان درشت و گویای او که شگفتی از همه چیز اطرافش را منتقل می‌کند، تا زمانی که او نیز توسط سازش‌ها و فساد صنعت شکست می‌خورد.اگر چیزی باشد که چازل به نظر عاشق آن است، درست به اندازه صنعت سینما، آن جاز است، و موسیقی نقش محوری در داستان او دارد. ادپو در نقش رهبر جوان گروه موسیقی فوق‌العاده است، کسی که می‌داند آماده است تا بیشتر از موسیقی پس‌زمینه باشد. اما اگر هالیوود مدرن هنوز با نژادپرستی دست و پنجه نرم می‌کند، در آغاز آن چقدر رایج‌تر بود؟ همه با جایگاه خود در سیستم دست و پنجه نرم می‌کنند، و فقط وقتی نویسنده الینور سنت جان (ژان اسمارت، مثل همیشه بی‌نقص) آن را برای جک شرح می‌دهد، او متوجه می‌شود. افرادی که در مقابل یا پشت دوربین هستند، تقریباً به اندازه خود کار اهمیت ندارند - یا حداقل آنچه که برای مخاطب نمایندگی می‌کند. با وجود همه اجراها و مهارت‌های فنی همه، از آهنگساز جاستین هرویت تا فیلمبردار لینوس ساندگرن، این فیلم دارای برخی از نقص‌های نسبتاً بزرگ است. زمان اجرای متورم بعد از مدتی خودخواهانه می‌شود، و داستان‌گویی و ریتم نابرابر باعث می‌شود بابل شبیه فیلم‌های برادران کوئن، دیوید او. راسل و کوئنتین تارانتینو باشد. در نهایت، مثل این است که چازل همزمان خیلی زیاد و خیلی کم دارد، بنابراین او فقط همه چیز را با هم انجام می‌دهد - و در این مورد، ممکن است تأثیر کمتری از آنچه او قصد داشت داشته باشد. با این حال، برای کسانی که علاقه‌مند هستند، تماشای بابل بر روی پرده بزرگ ضروری است. ممکن است در نهایت آن را بیشتر از لذت بردن از آن قدردانی کنید، اما این اثباتی است که نظریه مؤلف با دامین چازل زنده و فعال است.