خشم انگورها

رمان کلاسیک "خوشه‌های خشم" نوشته جان استاین‌بک درباره کشاورزان مناطق غبارآلود اوکلاهامایی که به کالیفرنیا مهاجرت می‌کنند، با بازی هنری فوندا در نقش تام جود و جین دارول (در نقش مادرش که برای این فیلم جایزه اسکار گرفت) به یک فیلم کلاسیک تبدیل شد. تام پس از گذراندن دوران زندان به خاطر قتل غیرعمد به خانه برمی‌گردد و متوجه می‌شود که خانواده‌اش که زمین‌های اجاره‌ای داشته‌اند، حق کشت و کار را از دست داده‌اند و برای پیدا کردن کار به کالیفرنیا می‌روند. همه دوازده نفرشان سوار کامیون می‌شوند که کِیسی، یک کشیش سابق، هم همراه آنهاست. در کالیفرنیا هزاران مهاجر دیگر هم رسیده‌اند. کارفرمایان از آنها سوءاستفاده می‌کنند و کارگران آنقدر می‌ترسند که جرات اعتراض و درخواست شرایط بهتر را ندارند. کارفرمایان اراذل و اوباشی را استخدام کرده‌اند که مانع هرگونه اعتراضی به شرایط شوند. تام یکی از آنها را می‌کشد، کِیسی کشته می‌شود و تام هم مهاجمان را به قتل می‌رساند. حالا تام تحت تعقیب قانون است و نمی‌تواند پیش خانواده‌اش بماند، خانواده‌ای که حالا یک اردوگاه کار دولتی با شرایط بهتر پیدا کرده‌اند. بعد از رفتن تام، مادر می‌گوید: "پولدارها می‌آیند و می‌میرند. بچه‌هایشان به درد هیچ کاری نمی‌خورند و آنها هم می‌میرند. اما ما همیشه هستیم. ما مردمی هستیم که زندگی می‌کنیم. نمی‌شود ما را از بین برد. نمی‌شود ما را شکست داد. ما همیشه باقی خواهیم ماند، چون ما مردم هستیم!

• خانواده‌ها می‌توانند درباره رمان‌هایی که به فیلم‌های سینمایی تبدیل شده‌اند، صحبت کنند. چه چالش‌هایی در راه ساخت فیلمی با وسعت و ابعاد «خوشه‌های خشم» وجود خواهد داشت؟
• چگونه این فیلم مشکلات کارگران کشاورزی اکلاهما که تلاش می‌کنند در کالیفرنیا زندگی جدیدی برای خود بسازند را به تصویر می‌کشد؟
• اگر این فیلم قرار بود همین حالا بازسازی شود، فکر می‌کنید چه تفاوت‌هایی با نسخه اصلی داشت؟
• چگونه شخصیت‌های رمان خشم انگور، مهربانی، فروتنی و درستکاری را نشان می‌دهند؟ در مورد استقامت و شجاعت چطور؟ چرا این ویژگی‌های شخصیتی مهم هستند؟

انگور خشم" اقتباسی کلاسیک به کارگردانی جان فورد از رمان مشهور جان اشتین بک است. در سراسر فیلم لحظات کوتاهی از خشونت وجود دارد: یک زن به طور تصادفی توسط یک افسر پلیس مورد اصابت گلوله قرار گرفته و کشته می‌شود، پلیس و "اوکی‌ها" با مشت و باتوم با هم می‌جنگند و مردی تهدید می‌کند که با تفنگ دیگری را خواهد کشت در حالی که در آستانه تخریب خانه‌اش با بلدوزر است. همچنین، به دلیل اینکه این فیلم در سال 1940 و در دوران رکود بزرگ رخ می‌دهد، صحنه‌هایی از مصرف دخانیات و جویدن توتون وجود دارد. به طور کلی، این فیلم برای خانواده‌های قرن بیست و یکم، گزارشی بسیار مهم از دوره‌ای دشوار در تاریخ آمریکا است و پرسش‌های همچنان مرتبطی را درباره فقر، کار کشاورزی و شکاف عظیم بین ثروتمندان و فقرا، در این کشور و در سراسر جهان مطرح می‌کند.

هنرپیشگی در این فیلم، از هنری فوندا تا کوچک‌ترین نقش‌ها، دستاورد فوق‌العاده‌ای است که بسیار به ماندگار شدن این فیلم کمک کرده، چه در زمان اکران در سال ۱۹۴۰ و چه امروز. جان فورد کارگردان، از طریق شخصیت‌ها و داستان فراموش‌نشدنی جان اشتاین‌بک، تصویری از غرب آمریکا در دوران رکود بزرگ ارائه می‌کند، تصویری وسیع با آسمان‌های بلند، دشت‌های بی‌کران و شرایط اقتصادی سخت و بی‌رحم.دیدن این فیلم امروز به‌ویژه از این جهت شگفت‌انگیز است که بسیاری از مضامین آن - مانند نابرابری اقتصادی، تنش بین کار و سرمایه، و ارزش و کرامت "انسان معمولی" - همچنان برای ما امروز طنین‌انداز است، علی‌رغم اینکه داستان فیلم در دوران رکود بزرگ اقتصادی اتفاق می‌افتد. در نهایت، نتیجه یک فیلم است که به هسته اصلی موانع، مشکلات و در نهایت رستگاری کسانی که در جستجوی "رویای آمریکایی" هستند، می‌پردازد.