آنا کارنینا

آنا کارنینا ما را به اواخر دهه ۱۸۰۰ میلادی می‌برد، زمانی که اعضای طبقه اشراف روسیه زندگی خود را مانند یک نمایش روی صحنه اجرا می‌کردند و یکدیگر را تماشا می‌نمودند. پس جای تعجب نیست که وقتی آنا (کیرا نایتلی)، همسر سیاستمدار جدی کارنین (جود لا)، از روی سناریو خارج می‌شود و عاشق سرباز جوانی به نام ورونسکی (آرون تیلور-جانسون) می‌گردد، این نمایش، اگر بخواهیم بگوییم، متوقف می‌شود. جامعه آنا را طرد می‌کند، در حالی که او عمیقاً عاشق ورونسکی می‌شود، کسی که پیشرفت حرفه‌ای خود را به خطر می‌اندازد تا به او نزدیک بماند. از سوی دیگر، آنا چیزهای بیشتری در خطر دارد؛ او ممکن است پسر و جایگاه اجتماعی خود را برای همیشه از دست بدهد. آیا عشق آنا و ورونسکی ارزش این فداکاری را دارد و آیا می‌تواند در برابر این همه بررسی و بازرسی دوام بیاورد؟

• خانواده‌ها می‌توانند در مورد پیام آنا کارنینا صحبت کنند. پیام اصلی این اثر برای مخاطبان چیست؟ آیا قرار است از شخصیت‌ها الگو بگیرید؟
• آنا چرا طرد شده است؟ چرا نمی‌تواند از شوهرش طلاق بگیرد؟ وضعیت او چه چیزی در مورد نقش زنان در آن زمان می‌گوید؟
• این سریال تاریخی چگونه از سایر سریال‌های تاریخی متفاوت است؟ آیا فرمت آن موثر است؟

والدین باید بدانند آنا کارنینا برداشتی شهوانی، بصری و زیبا از رمان کلاسیک تولستوی است که در مورد عشقی نافرجام در روسیه اواخر دهه ۱۸۷۰ است. این فیلم بسیار پرشور است و بر این تمرکز دارد که چگونه زنی (با بازی کیرا نایتلی) به شوهرش پشت می‌کند تا با معشوقه‌اش باشد، ازدواج، مادری و جایگاهش در جامعه را به خطر می‌اندازد و او را از هم می‌پاشد. صحنه‌های برهنه‌ای در فیلم وجود دارد، اما برخی از صحنه‌ها قطعاً عشق‌بازی را نشان می‌دهند و ناله و بوسه‌های عاشقانه وجود دارد. همچنین انتظار استعمال دخانیات و نوشیدن ودکا، و همچنین برخی صحنه‌های غم‌انگیز و مرگ را داشته باشید. برای آگاهی از فیلم‌های مشابه بیشتر، می‌توانید برای دریافت ایمیل‌های هفتگی شب فیلم خانوادگی ثبت‌نام کنید.

در انتهای فیلم، گفته می‌شود که آنا کارنینای جو رایت از رمان کلاسیک لئو تولستوی با نام مشابه الهام گرفته شده است. الهام گرفتن کلمه مناسبی برای توصیف این فیلم است. این فیلم یک درام معمولی با لباس‌های تاریخی و دکور واقع‌گرایانه نیست. در عوض، در حالی که در اواخر دهه 1870 اتفاق می‌افتد، بیشتر در یک تئاتر رخ می‌دهد، با اتفاقات اصلی که روی صحنه و زیر طاق پروسنیم اتفاق می‌افتد. اتفاقات غیرقابل بیان، زیرزمینی و غیرقانونی بالای آن، در فضای عبور و پرواز اتفاق می‌افتد. تماشاگران فیلم جامعه روسی هستند که این درام را در حال رخ دادن مشاهده می‌کنند.این نمایش فوق‌العاده است، حتی اگر کمی طول بکشد تا با آن ارتباط برقرار کنید. سنت‌گرایان ممکن است از این تفسیر، که عصاره‌ای از رمان فشرده تولستوی است، جا بخورند؛ تمرکز بر جستجوی آنا و لوین برای عشق — دو روی یک سکه. نایتلی طیف وسیعی از احساسات را در چهره‌اش به نمایش می‌گذارد؛ اگرچه گاهی اوقات برای انتقال احساسات، بیش از حد به واکنش‌های آشکار متکی است، اما او آنای همدل و همراه است، و ما را به درک دلایل کارهایش ترغیب می‌کند، به نام عشق. تیلور-جانسون در نقش ورونسکی، جذاب و اغواگر است؛ جاذبه آنا به سمت او قابل درک است، اگرچه کمی احمقانه به نظر می‌رسد. و لاو در نقش کارنین، شوهر فریب‌خورده، با قدرت و مهارتی خیره‌کننده ظاهر می‌شود. در نهایت، این اقتباس، نوشته تام استوپارد، نمایشنامه‌نویس، شجاعانه و گاهی خفگی‌آور است، اما در بیشتر موارد موفق است، حتی اگر شما هم درباره احتمالاتی که می‌توانست با رویکردی متعارف‌تر مورد بررسی قرار بگیرد، فکر کنید.