آخرین غول‌های صنعت

در دهه 1930 هالیوود، مونرو استار (مت بومر) مدیر استودیو، درگیر کشمکشی برای قدرت با رئیس استودیو، پت بردی (کلسی گرامر) است. در حالی که پت می‌خواهد فیلم‌هایی بسازد که مخاطبان آمریکایی را جذب کند، مونروِ رنج‌کشیده و آسیب‌دیده، به دنبال هنر است. اما او با حضور یک مقام نازی آلمان که دائماً از استودیو می‌خواهد امتیاز بدهد، کار دشواری دارد. از طرف دیگر، پت با بحران وجدان مواجه است، زیرا محله‌ای فقیرنشین در دوران رکود بزرگ در کنار استودیویش شکل گرفته و او مکس ماینر (مارک اوبراین) را در آنجا پیدا می‌کند و به عنوان دستیار جدیدش استخدام می‌کند. او همچنین نگران دخترش سلیا (لیلی کالینز) است که می‌خواهد با مونرو ازدواج کند، اما این موضوع می‌تواند پیچیده باشد، زیرا مونرو به همسر پت، رز (رزمری دیویت) علاقه دارد.

• خانواده‌ها می‌توانند در مورد دلایل محبوبیت زیاد درام‌هایی که درباره هالیوود و فیلم‌سازی هستند، صحبت کنند. به جز آخرین تاجر، چه فیلم‌های دیگری را می‌شناسید؟ چرا نویسندگان از هالیوود به عنوان یک صحنه استفاده می‌کنند؟ چه امکانات دراماتیکی به داستان اضافه می‌کند؟
• کدام جنبه‌های دوره زمانی نمایش مدرن به نظر می‌رسند و کدام‌ها قدیمی به نظر می‌رسند؟ گفتگوها، لباس‌ها، زبان و صحنه‌ها را در نظر بگیرید. آیا از چیزی که در دوره زمانی این مجموعه نمایشی ظاهر می‌شود، شگفت‌زده شدید؟
• چگونه این نمایش نوشیدن الکل را به تصویر می‌کشد؟ آیا آن را جذاب و فریبنده نشان می‌دهد؟ آیا پیامدهای واقع‌گرایانه‌ای دارد؟ شخصیت‌ها در حال نوشیدن چه اشتباهاتی مرتکب می‌شوند؟

والدین باید بدانند که آخرین تاجر، یک درام در هالیوود دهه ۱۹۳۰ است و درباره فیلم‌ها و افرادی است که آن‌ها را می‌سازند. این فیلم محتوای بالغانه‌ای دارد: شخصیت‌ها در حال انجام رابطه جنسی دهانی دیده می‌شوند (بدون برهنگی)، زنی در دفتر یک تهیه‌کننده در حال تعویض رابطه جنسی با امتیازات حرفه‌ای دیده می‌شود، مردی از بالکن ادرار می‌کند. یکی از شخصیت‌ها از بالکن می‌پرد؛ بیننده‌ها خون پاشیده شده و یک جسد را به مدت طولانی می‌بینند. شخصیت‌های زن به عنوان اشیاء جنسی که قابل تعویض هستند، نشان داده می‌شوند -- اغلب آن‌ها در لباس‌های کوتاه و آشکار، از جمله لباس زیر قدیمی، نشان داده می‌شوند و فقط به خاطر ظاهرشان مورد تحسین قرار می‌گیرند. شخصیت‌ها در مهمانی‌ها و شام‌ها مشروب می‌خورند؛ مست می‌کنند و اشتباهات وحشتناکی مرتکب می‌شوند. فحش‌هایی مثل «لعنتی»، «لعنت»، «جهنم»، «احمق» و «خدا لعنتت کند» در فیلم وجود دارد. نژادپرستی، تبعیض جنسی و انواع دیگر تعصب‌های مربوط به آن دوره در فیلم وجود دارد: انتظار شنیدن توهین‌های ضد سامی و توهین‌های دیگر مثل «بومی‌ها» و «کلفت» را داشته باشید.

نام‌ها در عنوان‌بندی فیلم، کیفیت درام را فریاد می‌زنند، اما این اقتباس از آخرین رمان ناتمام اسکات فیتزجرالد، قدیمی‌مد است، نه کلاسیک. مونرو در دفتر مثل یک دون دراپرِ کوچک، با فریاد دستوراتش را به منشی‌ها و نویسندگان دیکته می‌کند، در حالی که زنان در پی او می‌خندند و با حیرت به او خیره می‌شوند. به نظر می‌رسد همه نمی‌توانند درباره مونرو استار صحبت کردن را متوقف کنند، چیزی که یکی از شخصیت‌ها در یک صحنه به‌طور مستقیم بیان می‌کند. به جز اینکه او برای بیننده آن‌قدرها هم جذاب نیست. بنابراین خیلی زود آزاردهنده می‌شود شنیدن اینکه او چقدر درخشان و جذاب و قهرمان است، علی‌رغم صحنه‌ای که قرار است شکنندگی او را هم به ما نشان دهد: پت می‌گوید: «او یک نقص مادرزادی در آئورت خود دارد. یک روز قلبش به‌طور واقعی منفجر خواهد شد.» آیا ما یک استعاره دست و پا شکسته می‌شنویم؟دیدن مهمانی‌های باشکوه، زنانی در لباس‌های ابریشمی، گروه‌های موسیقی جاز زنده و لوکیشن‌های قدیمی هالیوود با هنرپیشگان فرعی در لباس‌های تاریخی، همیشه لذت‌بخش است. اما آخرین غول ثروتمند، هیچ شباهتی به گتسبی بزرگ ندارد. شخصیت‌ها به‌خوبی پردازش نشده‌اند و به‌خوبی در ذهن مخاطب نمی‌نشینند؛ آن‌ها بیشتر به ابزار نمایشی‌ای تبدیل می‌شوند که در مورد گناهان هالیوود سخنرانی می‌کنند (درنهایت، فیتزجرالد یک فیلم‌نامه‌نویس ناکام بود). یک جزئیات آخر: در فیلمی که در دهه ۱۹۳۰ اتفاق می‌افتد، زنان به‌شدت به سبک مدرن آرایش شده‌اند. ابروهای پرپشت لیلی کالینز در دوره‌ای که ابروهای نازک و برداشته‌شده (مثل ابروهای گرتا گاربو) مد بودند، بسیار عجیب به نظر می‌رسید؛ شخصیت‌های دیگر هم سایه‌ها و مدل‌های موی نامناسب با آن دوره را دارند. این نوع جزئیات کوچک است که در مجموعه‌هایی مثل مرد دیوانه به‌خوبی رعایت می‌شد و در سریال‌های ضعیف‌تر رعایت نمی‌شود. شاید به همین دلیل است که دون دراپر یک شخصیت اصلی و اصلی است و مونرو استار، با اینکه دهه‌ها قبل نوشته شده، مثل یک تقلید ضعیف به نظر می‌رسد.