نامه‌هایی از ایوو جیما

کلینت ایستوود در فیلم خود، نبرد ایو جیما را به تصویر می‌کشد و زندگی روزمره و دغدغه‌های سربازان ژاپنی که در انتظار حمله نیروهای آمریکایی هستند را نشان می‌دهد. ما آنها را در حال کندن خاکریز و ساخت تونل برای نبرد می‌بینیم و در نهایت، در انتظار مرگ هستند، حتی اگر از شرف هدف بیهوده خود سخن بگویند. ژنرال کوریبایاشی (کن واتانابه) یک کلت آمریکایی 45 دارد که او را در چشم افسران سنتی‌تر، از جمله دریاسالار اوهسوگی (نوبوماسا ساکاگامی) مشکوک می‌کند. سائیگو، یک نانوا که به اجبار به سربازی گرفته شده است، و ژنرال هر دو نامه‌ای به خانه می‌نویسند، سائیگو به همسرش و کوریبایاشی به پسرش تارو. هر کدام به شیوه خود، آینده را درک می‌کنند و هر کدام نوعی شرف را تجسم می‌کنند که هم آشنا و هم غیرمعمول است. آنها از پیروی کورکورانه اجتناب می‌کنند و به فکر هم‌قطاران خود هستند، اما هیچ‌کدام تمایلی به اطاعت بی‌چون و چرا مانند آنچه ستوان ایتو (شیدو ناکامورا) نشان می‌دهد، ندارند. ستوان ایتو بسیار سرسخت است و زمانی که نمی‌تواند کسی را راضی به دنباله‌روی از خود کند، مین‌هایی را به بدنش می‌بندد و در شب راهی می‌شود تا تانکی آمریکایی را پیدا کند و با منفجر کردن خود، آن را منفجر کند.

• خانواده‌ها می‌توانند درباره‌ی تعهد نشان داده شده توسط سربازان ژاپنی صحبت کنند؛ تعهدی که نسبت به کشور و حس وظیفه‌شناسی خود و همچنین فرمانده‌شان داشتند. این فیلم چگونه این تعهد را به تجربیات قبلی آنها مرتبط می‌کند؟ رفتار آنها چگونه با رفتار سربازان آمریکایی در فیلم «پرچم پدران ما» متفاوت است؟ این فیلم چگونه بین تاریخ و رویدادهای کنونی ارتباط برقرار می‌کند؟ این فیلم چگونه در حالی که از غرور ملی و شجاعت سربازان فردی تقدیر می‌کند، علیه جنگ استدلال می‌کند؟ دیدگاه ژاپنی (که از فیلتر لنز آمریکایی کارگردان کلینت ایستوود عبور کرده) چگونه با دیدگاهی که صرفا آمریکایی تلقی می‌شود، متفاوت است؟ آیا چیزی به عنوان نسخه‌ی «واقعی» تاریخ وجود دارد؟

والدین باید بدانند که این درام جنگی با یک موضوع بسیار جدی سروکار دارد: شکست سربازانی که می‌دانند خواهند مرد و اینکه هدفشان شکست خورده است. به لطف این موضوع و همچنین ریتم آگاهانه و دیالوگ‌های تمام ژاپنی (با زیرنویس انگلیسی)، احتمالاً تنها برای نوجوانان بزرگ‌تر جذاب خواهد بود. صحنه‌های اکشن انفجاری شامل نبردهای وحشیانه‌ای با تیراندازی، چاقوکشی و استفاده از تفنگ‌های آتش‌زا می‌شود که منجر به قطع عضو، گردن‌زنی، سوختگی، جراحات خونین و هرج‌ومرج عمومی می‌شود. برخی از سربازان زخمی در حال اضطراب نشان داده می‌شوند و تفنگداران دریایی آمریکا زندانیان را مورد آزار قرار می‌دهند. یک سگ خارج از تصویر تیراندازی می‌شود (صدای گریه بچه‌ها شنیده می‌شود) و یک اسب محبوب در یک انفجار کشته می‌شود. یک شخصیت به دلیل بیماری دیسنتری می‌میرد (خارج از تصویر، اگرچه مدتی بیمار است). دو سرباز نامه‌هایی به خانه می‌نویسند که آگاهی آنها را از پایان بد قریب‌الوقوع خود نشان می‌دهد. شخصیت‌ها سیگار می‌کشند و افسران در فلش‌بک‌ها نوشیدنی الکلی می‌نوشند.

نامه‌هایی از ایووجیما" فیلمی جنگی دربارهٔ از دست دادن است. این فیلم که در عین غمگین بودن، دارای وقاری محزون است، توسط ایستوود به عنوان تکمله‌ای بر فیلم "پرچم پدران ما" ساخته شده و در عین حال فیلمی دقیق‌تر و عمیق‌تر است که خشونتی را به تصویر می‌کشد که نمی‌تواند پاسخگوی پرسش‌هایی باشد که صحنه‌های طولانی انتظار آن را مطرح می‌کنند.این فیلم درباره اجتناب‌ناپذیری از دست دادن در جنگ، حتی زمانی که پیروزی اعلام می‌شود، بحث می‌کند. مافوق‌ها به افراد خود می‌گویند که دلیل جنگ همیشه آینده است. با این حال، این دقیقا همان چیزی است که برای کسانی که می‌جنگند از دست می‌رود، چه با خاطرات برگردند و چه اصلا برنگردند. نامه‌ها در همان ساحلی که شروع شده بود پایان می‌یابد و از نشان دادن آینده‌ای پس از این از دست دادن خودداری می‌کند و در عوض بر خودِ این از دست دادن تمرکز می‌کند. این فیلم جنگ را بسیار وحشتناک و طاقت‌فرسا نشان می‌دهد.