کوهستان

اندی (تای شرایدن) در فیلم کوهستان، یک درون‌گرا و تنها است که در دهه ۱۹۵۰ با پدرش که اسکیت‌باز روی یخ است، زندگی می‌کند. بعد از فوت پدرش، اندی شغلی را به عنوان عکاس بیماران دکتر والاس فینز (جف گلدبلوم) قبول می‌کند، همان دکتری که مادرش را در بیمارستان بستری و لوبوتومی کرد، درحالی‌که فینز عمل جراحی جنجالی‌اش را تبلیغ می‌کند. درحالی‌که اندی با دکتر در کشور سفر می‌کند، احساس ارتباط بیشتری با مادرش می‌کند و همدردی بیشتری با بیماران فینز دارد.

• خانواده‌ها می‌توانند در مورد اندی صحبت کنند. آیا فکر می‌کنید او افسرده است یا با غم دست و پنجه نرم می‌کند؟ آیا فکر می‌کنید او احساس همدردی یا دلسوزی برای بیمارانی که قرار است لوبوتومی شوند، دارد؟ اگر اینطور است، چرا مداخله نمی‌کند؟ چرا فکر می‌کنید او داوطلب لوبوتومی می‌شود؟
• چگونه فکر می‌کنید ریک آلوارز نویسنده و کارگردان تلاش می‌کند تا بینندگان را به چالش بکشد؟ چرا فکر می‌کنید او یک داستان تاریک را با تصاویر زیبا در تضاد قرار می‌دهد؟ چرا فکر می‌کنید او این فیلم را ضد آرمان‌شهری نامیده است؟
• در مورد تاریخچه عمل لوبوتومی و نحوه درمان بیماران روانی در گذشته، از اسکیزوفرنی تا اضطراب و افسردگی، صحبت کنید. به نظر شما چرا لوبوتومی محبوب بود؟ چرا کاهش انگ اجتماعی بیماری‌های روانی مهم است؟
• چگونه نسخه ۱۹۵۴ در فیلم کوه با سایر فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی که در دهه ۵۰ می‌گذرد، مقایسه می‌شود؟ آیا فکر می‌کنید آن دوران رمانتیک شده است؟ چرا یا چرا نه؟

والدین باید بدانند که فیلم «کوه» یک درام آزاردهنده بلوغ با بازی جف گلدبلوم در نقش جراح لوبوتومی است؛ شخصیت او بر اساس دکتر والتر فریمن، جراح واقعی، ساخته شده است، اما داستان فیلم تخیلی است. این فیلم در همه سطوح تحریک‌کننده است و قصد دارد بحث‌هایی را در مورد بیماری‌های روانی، حرفه روانپزشکی، هنر، جنسیت (به عنوان یک جنسیت و یک عمل)، و تمایل به نگاه کردن به دهه ۱۹۵۰ با عینک صورتی رنگ، برانگیزد. همچنین ممکن است باعث ناراحتی شود: صحنه‌های جراحی از دور فیلمبرداری شده‌اند، اما خودِ ایده فرو کردن یخ‌شکن در حفره چشم (که خلاصه‌ای از عمل لوبوتومی در دهه ۵۰ است) ترسناک است. شخصیت‌ها همچنین تحت درمان شوک الکتریکی قرار می‌گیرند و بیماران با جراحی‌های ناخواسته مبارزه می‌کنند. محتوای جنسی شامل ملاقات‌های تصادفی، رفتار جنسی نامناسب و برهنه بودن کامل مردان، زنان و یک فرد دوجنسی است. با توجه به اینکه داستان در سال ۱۹۵۴ اتفاق می‌افتد، تعجبی ندارد که شخصیت‌ها به طور مداوم سیگار می‌کشند و الکل مصرف می‌کنند. همچنین از کلمات ناسزا مانند «فاک» و کلمات مشابه به طور منظم استفاده شده است. تای شرایدن در این فیلم نقش‌آفرینی کرده است. برای آگاهی از فیلم‌های مشابه، می‌توانید برای دریافت ایمیل‌های هفتگی «شب فیلم خانوادگی» ثبت‌نام کنید.

بیشتر نوجوانان از این سرود وحشتناک لذت نخواهند برد و حتی ممکن است از پیشنهاد شما وحشت کنند. تای شرایدن در آماده‌باش بازیکن یک، در نقش اندی، که یک فرد افسرده و خمیده با حرکات کند و غیرکلامی است، تمام انرژی خود را از دست می‌دهد. اندی شغلی را می‌پذیرد که در آن مردی که لوبوتومی را بر روی مادرش انجام داده، به او پیشنهاد می‌کند تا شاید بتواند ارتباطی با مادرش برقرار کند. آیا این افسردگی است؟ نمی‌توان فهمید؛ رفتار او قبل از مرگ پدرش هم همین بوده. و ریتم فیلم به طرز دردناکی کند است: کارگردان ریک آلوارز نه تنها به صحنه‌ها مجال نفس کشیدن می‌دهد، بلکه صحنه‌ها در سکوت مطلق به مدیتیشن می‌پردازند تا اینکه خواب را القا کنند. فیلم در نهایت با معرفی سوزان پرخاشگر (هانا گروس) جان می‌گیرد، پدر فرانسوی و درمانگر او، جک (اودو کیر)، از فینن می‌خواهد که لوبوتومی را بر روی دخترش انجام دهد.جک مشکلات سلامت روان خود را دارد و دشوار است که بگوییم شخصیت او چیست، هنر او به عنوان یک درمانگر چیست و چه زمانی او فقط مستی بی‌ادب و خارج از کنترل است. اما چیزی که آسان است بگوییم این است که جک اینجا است تا هنر را نشان دهد و خودش هم این را می‌گوید. او در چند مونولوگ زیرنویس‌دار درباره ماهیت هنر، هرمافرودیت‌ها و فرم صحبت می‌کند و گاهی به صورت شعر. برخی ممکن است از بلندپروازی و اهداف والای این فیلم قدردانی کنند، اما برای بیشتر افراد، به خصوص نوجوانان، احتمالاً مضحک به نظر می‌رسد. این فیلم سعی دارد با ترکیب یک داستان ترسناک با فیلم‌برداری زیبا حواس بیننده را به هم بریزد. حتی در صحنه‌های خشن‌تر، هر شات به زیبایی ساخته شده است. واضح است که این فیلم برای فکر و بحث فعال طراحی شده است، اما با این همه چیزهایی که باید باز شوند، ممکن است اثر معکوس داشته باشد: اینکه بینندگان احساس کنند خودشان لوبوتومی شده‌اند. این را از آلوارز دور ندانید -- شاید این هدف باشد.